LE ARTISTE E GLI ARTISTI SELEZIONATE/I

Christina Skarpari e Raisa Desypri sono artiste, curatrici e dottorande presso il Central Saint Martins. Il loro lavoro si muove tra l’arte socialmente impegnata, la pratica partecipativa e metodologie sensibili al contesto, radicate nelle realtà urbane e rurali iperlocali. Le loro pratiche esplorano, in modi correlati ma distinti, lo spazio, la corporeità, il patrimonio culturale e la memoria collettiva medinte la collaborazione, la cura e la conoscenza della comunità. Operando in contesti urbani e spesso definiti come periferici, sviluppano approcci curatoriali e artistici sperimentali fondati su una ricerca relazionale e basata sul luogo.

Dario Pruonto è un poeta e artista multidisciplinare. È una figura di riferimento nel mondo della poesia di strada italiana, ricercatore sui temi e sulle pratiche di scrittura del paesaggio, direttore artistico e curatore di progetti di arte pubblica, oltre che docente di Estetica dell’Inutile allo IED. La sua ricerca esplora la relazione tra arte visiva, linguaggio, contesti urbani e coinvolgimento delle comunità locali, concentrandosi sui temi del margine e dell’identità.
Ha collaborato con l’ONU, Piccolo Teatro, Actionaid, Siena Art Institute, Fond. Moleskine, ANPI e diverse realtà tra gallerie, musei e associazioni nazionali e non.

Niovi Zarampouka-Chatzimanou è curatrice, cultural strategist e co-direttrice di Counterpoints Greece. Con una formazione in architettura, gestione culturale e pratiche curatoriali, il suo lavoro si concentra su arte partecipativa, spazio pubblico, cittadinanza e pratiche educative. Ha ideato e coordinato programmi culturali ed educativi con scuole, comunità e istituzioni, collaborando con Victoria Square Project, documenta 14, Elefsina 2021 ed EMST. È fondatrice del Pavilion of Imagination e vive e lavora ad Atene.

Lavora nell’intersezione tra pratica performativa e ricerca teorica. È dottore di ricerca in Cultural Studies. In Tunisia, dove ha vissuto dal 2012 al 2018, ha co-fondato il collettivo artistico multidisciplinare Corps Citoyen (Dream City Festival nel 2017; Jaou, Manifesta 12, Valletta 2018 e Matera Capitale della Cultura nel 2018; Kamel Laazar Grant nel 2019; In-Situ 2024). Nel 2018 rientra in Italia, dove collabora come assistente di MOTUS per Iuav – Teatro e Arti Performative, dove è stata assegnista di ricerca post-doc e progettista europea per PTM!Decolonizing education through arts. È co-direttrice artistica del centro d’arte decoloniale Milano Mediterranea.

Franco Ariaudo (Cuneo, 1979) vive e lavora a Torino. La sua ricerca indaga la nascita di dogmi culturali e abitudini sociali, ribaltandone le narrazioni preconfezionate. Con un approccio transdisciplinare, Ariaudo contamina l’arte visiva con la sociologia, l’antropologia e i rituali del tempo libero. Le sue ricerche prendono forma in progetti partecipati, installazioni, libri, performance.

Kitti Baracsi lavora all’intersezione tra arte, pedagogia critica e ricerca urbana, curando iniziative comunitarie e creazioni artistiche collettive. Con sede a Lisbona, collabora con movimenti, scuole, associazioni, istituzioni culturali e università in tutta Europa in quanto esperta di apprendimento creativo. Co-fondatrice e membro di diversi collettivi di attivismo di base. Senior Atlantic Fellow for Social and Economic Equity (LSE Inequalities). “periferias dibujadas” è un “improbabile osservatorio” dei conflitti urbani che crea spazi per gruppi intergenerazionali per la ricerca, la narrazione e l’intervento nel contesto urbano attraverso l’arte. 

Artista visiva e performer, Irene Pittatore (Torino, 1979) impiega strumenti visivi, narrativi e partecipativi per sviluppare opere che riflettono sulla marginalizzazione, la discriminazione e i loro sintomi, in prospettiva femminista e intersezionale. I suoi progetti di lungo termine, dedicati alla violenza di genere (Monumenta Italia, L’amavo troppo e le ho sparato), alla diversità e all’inclusione (You as me / Nei panni degli altri), all’emergenza abitativa (Homeless heroines), si sviluppano in dialogo con musei, festival, gallerie, università, organizzazioni non profit.

Sarah Wenzinger è un’artista e docente con sede a Berlino che opera all’incrocio tra attivismo, pratica sociale ed educazione radicale. Sperimenta e adatta strategie artistiche per mettere in discussione le strutture di potere nello spazio urbano, le relazioni multispecie e la tecnologia. La pratica artistica è interdisciplinare e spazia dalla performance al cinema, dalla curatela alle installazioni, dalla ceramica agli studi sull’alimentazione e alla fotografia. I suoi progetti partecipativi a lungo termine – sviluppati per istituzioni quali la Neue Nationalgalerie, l’HKW Berlin e lo Spreepark Artspace – abbracciano la co-creazione, la collaborazione open-source e strumenti sperimentali per dare vita a nuove narrazioni per un futuro più giusto.

OPEN CALL: ARTISTE/I o COLLETTIVI-FACILITATORI PER PROCESSI DI CO-CREAZIONE CULTURALE.
Scadenza candidature: 6 aprile 2026 ore 23:59

Cerchiamo artisti e artiste con esperienza in processi di co-creazione, arte relazionale e partecipativa per la facilitazione di gruppi di cittadini nella scrittura e ideazione di un progetto artistico.

Iniziativa promossa da Rete delle Case del Quartiere di Torino in collaborazione con Fondazione per la Cultura, BJCEM – Biennale des jeunes créateurs de l’Europe et de la Méditerranée e Accademia Albertina di Belle Arti di Torino.

Prima di procedere all’invio della candidatura, vi chiediamo gentilmente di prendere visione dell’informativa sul trattamento dei dati personali redatta ai sensi del Regolamento Europeo 679/2016 GDPR. I vs dati saranno per le sole finalità indicate e per un arco di tempo non superiore al conseguimento delle stesse.